Molière - l'Avare

Dans mon cours français nous avons lu le drame «l'Avare» ensemble. C'est une des œuvres les plus représentés de Molière et les thèmes ont encore de l'actualité aujourd'hui.

Le drame parle d'un vieillard avaricieux qui s'appelle Harpagon et qui voit le seul sens de sa vie dans l'argent. Comme ça, il soupçonne tout le monde de vouloir dérober son argent. Il est très méchant à l'égard de ses deux enfants parce qu'il veut les forcer à se marier avec ceux qui ont de l'argent et pas à ceux qu'ils aiment. Quant à liu, il est amoureux de la même jeune fille que son fils.
Quand quelqu'un a volé sa cassette, l'avare devient complètement fou. A la fin il consent aux deux mariages de ses enfants, parce qu'il ne doit pas les payer et parce qu'il retrouve son argent.

Molière a vécu au XVII siècle. Alors, je pense qu'il voulait décrire la société et les problèmes de celle-ci dans son œuvre. Il y a des couches sociales comme la noblesse, la bourgeoisie et les pauvres paysans, et c'est presque impossible de changer entre les couches sociales. On le voit bien quand Mariane, qui est pauvre, ne peut pas se marier avec celui qu'elle aime, mais doit épouser Harpagon parce qu'elle a besoin de l'argent. Alors, on peut dire qu'elle est enfermée dans sa couche sociale surtout à cause de l'argent.

Je vois la raison pour laquelle «l'Avare» est si célèbre dans le fait que ses thèmes principaux sont intéressants et aussi actuels. Par exemple, le conflit entre père et fils est un phénomène qu'on voit presque partout, parce que quand les enfants grandissent, ils n'écoutent plus seulement leurs parents, mais veulent faire les choses de leur propre façon.

Ce qui m'a pas plu, c'est que l'œuvre est organisée très compliquée, ce qui la rend difficile à lire. Il y a beaucoup de personnages qui créent un réseau complexe. A cause de cela, on perd facilement la vue claire des personnages.

Néanmoins je conclurai en disant que c'était intéressant de lire cette œuvre, parce que la forme du drame est un changement quant aux romans ou aux articles que nous lisons normalement.

Une biographie de Tetsuko Kuroyanagi

Tetsuko Kuroyanagi est une femme remarquable et populaire au Japon. Elle est née à Tokyo en 1933 et d'un jeune âge elle est déjà exposée à la musique puisque son père est un violoniste célèbre. Elle passe une enfance joyeuse à l'école Tomoe qui influence tout sa vie et dont elle parle dans sa livre autobiographique «Totto-Chan, la petite fille à la fenêtre». Plus tard, elle fait ses études sur l'opéra et l'art dramatique et devient une actrice renommée avec sa propre émission «Le salon de Tetsuko». Elle est une grande philanthrope, ce qu'on peut bien voir dans son engagement: Avec le succès de son livre elle établit la Fondation Totto-Chan pour former des acteurs professionnels malentendants. De plus, elle est ambassadrice itinérante de l'UNICEF depuis 1984 et elle est conseillère auprès du World Wide Fund for Nature du Japon. Pour toutes ses contributions, elle a réçu de nombreuses distinctions.

L'interprétation d'une image - quelques inspirations

Dans l'image, Ionesco a l'air d'être fatigué et ivre. Cet aspect montre un parallèle entre l'auteur et Bérenger qui est le personnage principal du drame et qui boit aussi beaucoup d'alcool.

Il y a beaucoup d'accessoires de carnaval. Toutefois, l'ambiance est triste. En conséquence, la caricature paraît absurde comme la pièce de théâtre.

Le chapeau pointu d'Eugène Ionesco fait peut-être allusion aux rhinocéros, car Ionesco a écrit une pièce de théâtre qui s'appelle «Rhinocéros ». Dans ce drame, tous les gens deviennent des rhinocéros sauf Bérenger.

Dans la caricature, Ionesco a l'air ridicule comme sa pièce de théâtre.

Les accessoires de Ionesco (le chapeau, le sifflet ...) montrent qu'on ne peut pas prendre l'auteur au sérieux.

Le titre RHINOCEROS GENESIS parle peut-être du développement de la pièce de théâtre. Il semble que le caricaturiste veuille dire que Ionesco a écrit son drame quand il était ivre. Alors, on ne peut pas prendre la pièce au sérieux, c'est une pièce de théâtre dérisoire.

Probablement, la caricature veut montrer les origines du drame «Rhinocéros». L'ambiance de carnaval de la caricature tourne Ionesco et sa pièce en ridicule.

Il est possible que la présentation de Ionesco dans la caricature fasse allusion à son oeuvre qui fait partie du théâtre de l'absurdité.

D'ailleurs, il y a un parallèle entre l'état ivre de Ionesco dans la caricature et de son protagoniste Bérenger qui est alcoolique. Bérenger, le buveur, veut devenir un rhinocéros comme les autres autour de lui. Mais quoi qu'il fasse il reste lui-même, un original, Bérenger. Dans la caricature, Ionesco est déguisé en clown, mais il reste quand même Eugène Ionesco.

Eugène Ionesco - Rhinocéros

Aujourd'hui, notre cours de français a regardé la pièce de théâtre «Rhinocéros» d'Eugène Ionesco. Cette drame parle d'une ville où les gens deviennent des rhinocéros. La pièce fait partie du théâtre de l'absurdité. Comme ça, elle est très amusante mais elle parle aussi de quelques problèmes importants. Dans mon commentaire personnel je veux analyser ce que les Rhinocéros et la «rhinocérite» peuvent signifier en présentant trois idées.

Premièrement, il ne faut pas oublier que Ionesco a vécu pendant la II. Guerre mondiale. C'est possible qu'il veuille assimiler ses expériences dans le livre. La Rhinocérite fait allusion à l'histoire et le régime nazi, parce que d'abord, c'étaient seulement quelques-uns et on pensait que «c'était passager» (179). Mais plus tard, de plus en plus de gens se transforment en rhinocéros et cela devient normal et à la mode. On peut clairement y voir des parallèles avec le national-socialisme qui s'est propagé en Allemagne.

Un autre aspect est le conflit de l'homme face au désir d'être individu et d'être conformiste en même temps. Bérenger est le seul individu qui reste lui-même quand tous les autres sont des conformistes et préfèrent appartenir à un groupe. On voit que c'est plus difficile d'être individu, parce que Bérenger n'est plus accepté par les autres. On voit aussi que les conformistes attirent beaucoup de gens, même Bérenger, parce qu'il veut y appartenir, mais il n'y arrive pas. son cri à la fin exprime cela très exactement:«Malheur à celui qui veut conserver son originalité» (245).

Une autre idée possible serait que Ionesco veuille souligner la différence entre l'homme et l'animal. Qu'est-ce qui fait d'un homme un homme? Bérenger dit quelque chose d'intéressant, que les hommes ont «une philosophie que ces animaux n'ont pas, un système de valeurs irremplaçable» (160). C'est très intéressant parce que pour les rhinocéros, la philosophie et l'humanisme ne sont plus importants.

On peut y constater des parallèles avec la situation actuelle parce que dans nos jours, moins de gens se laissent guider par la morale dans leurs actions.